Kimwilsonartist reúne el trabajo del estudio en un solo lugar: telas de gran formato construidas por capas, murales que se diseñan según la arquitectura de cada ambiente y obras en técnica mixta donde el papel rasgado y el pigmento dejan ver el proceso. También hay reproducciones numeradas en tiradas cortas para quien quiere empezar a coleccionar sin el formato original. Si buscás una pieza para un espacio puntual o querés entender cómo se piensa un mural antes de pintarlo, este es el punto de partida.
Kimwilsonartist existe para que el arte contemporáneo circule fuera de los circuitos cerrados. No es un catálogo ni una tienda: es el portfolio oficial del estudio y una ventana abierta al proceso real de cada pieza, desde la primera capa de pigmento hasta la obra colgada en una pared.
Trabajamos sobre tela cruda, con veladuras que se superponen y gestos que quedan a la vista. Esa manera de construir la pintura define también cómo pensamos los murales: se diseñan a partir de las medidas reales del muro, las alturas de vista y la luz que entra por las aberturas. Lo mismo ocurre con la técnica mixta, donde el papel rasgado y las cargas aportan relieve, y con las reproducciones de edición limitada, impresas en tiradas cortas y numeradas con selección de papel y fidelidad de color.
El sitio reúne además la agenda de exposiciones presenciales, los talleres creativos y las colaboraciones con marcas de decoración y estilo de vida. Está pensado para coleccionistas, para quienes recién empiezan a mirar arte con atención y para quien busca una obra que dialogue con un ambiente concreto. Si algo de esto te interesa, la conversación empieza por el formulario de contacto.
Cada proyecto arranca con una conversación, no con un presupuesto cerrado. De esa charla salen las medidas, la orientación de la pared y el uso real del ambiente, tres datos que definen casi todo lo que viene después.
Para una pintura abstracta de gran formato conviene tener a mano las dimensiones del muro donde va a colgarse, la altura a la que se mira habitualmente y de qué lado entra la luz. No es lo mismo una obra pensada para un pasillo que se recorre de costado que una que se ve de frente desde un sillón. Esa información orienta el formato, la proporción entre zonas densas y espacios que respiran, y el tipo de bastidor.
En los murales el punto de partida es otro: se toman las medidas reales del muro, se registran las aberturas y se piensa el recorrido de quien habita el lugar. La obra se descubre por partes, así que el diseño tiene que funcionar tanto de cerca como a distancia. Si hay muebles fijos, instalaciones a la vista o un zócalo que no se puede tocar, eso se conversa antes de definir la composición.
Una idea del espacio, aunque sea aproximada: tipo de ambiente, medidas del muro y si la pieza es para un lugar propio o para regalar. Con eso ya se puede orientar el tipo de obra.
Son caminos distintos. La obra original es única y se piensa para un muro concreto. La reproducción de edición limitada se imprime en tiradas cortas y numeradas. El mural se diseña sobre el lugar y no se traslada.
Cuando la pieza incorpora papel rasgado, cargas y pigmento, la superficie deja de ser plana. Conviene saberlo de antemano porque cambia la forma de colgar y de iluminar la obra.
Si la consulta viene de una marca de decoración o estilo de vida, el primer paso es entender a qué soporte se va a traducir la obra: textil, papel, superficie. La paleta se adapta sin perder el lenguaje del estudio.
El formulario de la página de contacto es el canal para plantear cualquier consulta sobre obras, murales, ediciones o talleres. Cuanto más concreto sea el mensaje, más útil va a ser la respuesta: medidas, fotos del espacio si las hay y qué se busca con la pieza.
El estudio tiene base en Buenos Aires, en Av. Corrientes 1234, Piso 8, Oficina 802. Las consultas se reciben por correo a hello@kimwilsonartist.com o por teléfono al +54 11 4900-1624.
Contanos tu consulta
No hace falta tener todo resuelto para escribir. Contanos si buscás una obra original, una reproducción de edición limitada, un mural para un ambiente o una fachada, un taller creativo o una colaboración con tu marca. Si es un mural, sirve que menciones las medidas aproximadas del muro y cómo entra la luz; si es una pintura, el tamaño de la pared donde va a colgar. Con esos datos podemos orientarte mejor desde el primer mensaje.
La consulta se envía desde el formulario de la página de contacto. Ahí también encontrás la dirección del estudio en Buenos Aires, el teléfono y el correo directo.
Antes de pintar, imprimir o mover una sola pieza, ordenamos el proyecto por escrito. Preferimos explicar los pasos, los materiales y los límites reales de cada trabajo antes que prometer un resultado. Así, quien consulta por una obra original, un mural o una edición limitada sabe con qué se va a encontrar.
Escuchamos qué buscás: una pared concreta, una medida, un ambiente, una paleta que ya existe en tu casa. De esa charla salen las primeras preguntas técnicas y no una propuesta cerrada.
Para murales y obras de gran formato pedimos medidas reales, alturas de vista y cómo entra la luz por las aberturas. Esos datos cambian el diseño más de lo que parece.
Enviamos un planteo de composición, materiales y soporte. Se puede corregir, achicar o ampliar. Nada avanza a producción sin que las decisiones queden claras de los dos lados.
Documentamos etapas: capas, pruebas de color, muestras de papel en el caso de las ediciones. Guardamos ese material para que puedas ver cómo se llegó al resultado final.
Acordamos formato, embalaje y modo de entrega o instalación según el tipo de pieza. Los detalles se confirman por escrito antes de cerrar el trabajo.
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